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戛纳影视批评,布兰切特将会秒杀你

- 编辑:六合开奖记录 -

戛纳影视批评,布兰切特将会秒杀你

 我们听不到她们的对话内容,之后她们被一位笨拙的次要人物打断了,他认出了特芮丝。到了最后,当我们回想她们的关系发展史时,再次想到这次相遇,你大概会想要杀了这家伙:他闯入的这个时刻,恰是她们最亲密、关键、感人的时刻,是对她们的巨大冒犯。

“被每一个新的感觉弄得不知所措”: 《卡罗尔》中的鲁妮·玛拉和凯特·布兰切特
   我们听不到她们的对话内容,之后她们被一位笨拙的次要人物打断了,他认出了特芮丝。到了最后,当我们回想她们的关系发展史时,再次想到这次相遇,你大概会想要杀了这家伙:他闯入的这个时刻,恰是她们最亲密、关键、感人的时刻,是对她们的巨大冒犯。
   “你真是个奇怪的女孩,总爱神游!”这是她们的第一次午餐约会,卡罗尔,一位有钱的社交名媛、即将离婚的母亲对特芮丝说了这话,特芮丝笑着低下了头,害羞地将这一相当大胆的评论当成了对她的称赞。
   她们在1952年圣诞节前夕相识于特芮丝工作的百货公司玩具部,由于卡罗尔落下的一双手套(很有可能是故意的)而保持联系。海因斯并没有强调这一点——他想让观众自己梳理出人物关系,自己体会需要和不需要的线索。
   不久,卡罗尔邀请特芮丝住到她纽约北部奢华的家中,但她绝望的丈夫(凯尔·钱德勒)却不请自来。当夫妇俩在车道上大声争吵时,特芮丝将手伸向了留声机。她将音量调大而不是调小,这也是线索之一。
   本片中很多最让人印象深刻的场景都在车里——几乎算一部公路电影,因为卡罗尔和特芮丝逃到西部去完善她们的关系,远离那些窥探、反对的人。当她们穿过隧道离开曼哈顿时,拉奇曼完全施展了镜头的魔力,在她们调情时镜头拉近,配以一曲沉思的交响乐,色调反射在挡风玻璃上,让观众对她们未来可能在一起的前景感到兴奋。
   影片充满了爵士味和诗意,非常精彩。引用特芮丝的同事、也是阻挠她们在一起的男性追求者丹尼(约翰·马加罗)的话说,她们作为恋人的能量“是物理的,就像互相来回弹跳的弹球。”卡特·布尔维尔为这一段所作的配乐,柔情似水、高亢而充满希望,其他地方的配乐则明显致敬菲利普·格拉斯【译注:曾为《时时刻刻》、《丑闻笔记》等电影配乐】,与这一段及整部电影的情绪完美契合。在她们相遇之前就在弹奏的顽固低音似乎在以悲伤威胁着这对恋人。
   奈吉的工作素材来自这本鼓舞她的小说,但也加入了一些她自己经过舞台历练的、很赞的双关语:很多台词都有双关意思,引人深思。特芮丝告诉卡罗尔自己的爱好是摄影,拍的都是小鸟、大树、窗户。“我应该变得对人更感兴趣些。”的确。
   特芮丝给人一种格格不入、不谙世事的感觉,就像还未冲印的底片。玛拉作为一个略带严肃的演员来演绎这个角色真是再合适不过了,无论是特芮丝嘴角的忧郁、还是猫在角落里、被每一个新的感觉弄得害怕、不知所措的样子,她都完美地运用了自己的这一特质。  

 
海因斯让忧愁变得美丽。他是爱德华·霍普【译注:美国绘画大师,以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名。】的粉丝也在情理之中。他的画作对这部电影影响深远。事实上,这是一部爱德华·霍普式的电影,正如《远离天堂》是一部道格拉斯·塞克式的电影:想想那些晚餐、棱角分明的屋顶、坐在床边孤独绝望的人们。

   托德·海因斯将派翠西亚·海史密斯描写上世纪五十年代纽约同性之爱的小说《盐的代价》拍摄成了一部异常美丽的电影,而凯特·布兰切特则贡献了她从影以来最好的表现。
   《卡罗尔》美丽动人、略具突破性,也许是你从没见过最悲伤的故事。它不仅是一部完成度极高的电影,更是一件精美的艺术品,具有上世纪中叶特有的伤感,它将爱理解为任何人的经历中最具风险、但也是最必要的一场赌博。
   很难想象还有哪位导演能比托德·海因斯更准确地把握好这一题材,他是一个对描述女性情感伤痛最棒的记录者——从《安然无恙》到《远离天堂》和《幻世浮生》——并在这一部中继续巩固着他的大师地位。
   经过了长期构思之后,这部根据派翠西亚·海史密斯1952年小说改编的电影变得近乎完美。电影集合了上世纪五十年代一切可用的设计,体现在片中最细微的细节中。
   演员们则用表演秒杀你:特别是凯特·布兰切特,她超越了之前的自己,她的细腻演绎简直是现象级的。
   小说《盐的代价》起初由海史密斯匿名发表,随后几十年热卖脱销,最终成为关于女权和女同的经典之作。这次的电影版深受编剧菲丽丝·奈吉的钟爱,自从12年前写出第一稿剧本以来,她一直在努力争取将其改编为电影。
   她和海因斯在叙事结构方面作出了完美的选择,电影的开头是接近故事结尾的一个简短画面:在极具艺术性的开场镜头中,爱德华·拉奇曼的镜头从纽约的一个下水道栅栏拉到卡罗尔(布兰切特)和也许已经是女朋友的特芮丝(鲁妮·玛拉)喝茶的建筑里。  

她们在1952年圣诞节前夕相识于特芮丝工作的百货公司玩具部,由于卡罗尔落下的一双手套(很有可能是故意的)而保持联系。海因斯并没有强调这一点——他想让观众自己梳理出人物关系,自己体会需要和不需要的线索。

作者:Tim Robey
翻译:@来自博爱星的笑笑喵
校对:@小花蕾94
来源:@桃桃淘电影

她和海因斯在叙事结构方面作出了完美的选择,电影的开头是接近故事结尾的一个简短画面:在极具艺术性的开场镜头中,爱德华·拉奇曼的镜头从纽约的一个下水道栅栏拉到卡罗尔(布兰切特)和也许已经是女朋友的特芮丝(鲁妮·玛拉)喝茶的建筑里。

   海因斯让忧愁变得美丽。他是爱德华·霍普【译注:美国绘画大师,以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名。】的粉丝也在情理之中。他的画作对这部电影影响深远。事实上,这是一部爱德华·霍普式的电影,正如《远离天堂》是一部道格拉斯·塞克式的电影:想想那些晚餐、棱角分明的屋顶、坐在床边孤独绝望的人们。
   如果我们好好看看霍普1939年的画作New York Movie中倚在墙边那个心事重重的迷人女子,很容易会觉得这就是布兰切特,在认识特芮丝13年前的卡罗尔;那个由于当时的同性恋禁忌和性别歧视,即将被迫在孩子的监护权和她想要在一起的人之间作出抉择的她。
   布兰切特忍住了增加角色戏剧性的诱惑——对她奥斯卡封后的《蓝色茉莉》你却不能这么说——而她在演到那些让人动感情的地方时,我们看到她是憔悴的、仿佛受尽了苦难,实在是出色。
   有一幕,她和钱德勒扮演的丈夫试图在律师面前理论,赤裸裸地展示了她对生活的失望,这一幕如此真实、如此让人筋疲力尽,简直让人崩溃。当我们绕了一圈再回到开头喝茶的那一幕,听到卡罗尔接下来的恳求,说出英语里最强有力的三个词之后,也就意味着断绝了一切后路,而布兰切特的表达方式的确是最为强有力的。
   这一幕就像这部电影一样,是对准心口的制胜一击。如果海因斯不能凭这部电影拿下金棕榈奖,很难说他以后还能不能拿得到。

作者:Tim Robey
翻译:@来自博爱星的笑笑喵
校对:@小花蕾94

这一幕就像这部电影一样,是对准心口的制胜一击。如果海因斯不能凭这部电影拿下金棕榈奖,很难说他以后还能不能拿得到。

不久,卡罗尔邀请特芮丝住到她纽约北部奢华的家中,但她绝望的丈夫(凯尔·钱德勒)却不请自来。当夫妇俩在车道上大声争吵时,特芮丝将手伸向了留声机。她将音量调大而不是调小,这也是线索之一。

 
“被每一个新的感觉弄得不知所措”: 《卡罗尔》中的鲁妮·玛拉和凯特·布兰切特

“她超越了之前的自己”:《卡罗尔》中的凯特·布兰切特

很难想象还有哪位导演能比托德·海因斯更准确地把握好这一题材,他是一个对描述女性情感伤痛最棒的记录者——从《安然无恙》到《远离天堂》和《幻世浮生》——并在这一部中继续巩固着他的大师地位。

小说《盐的代价》起初由海史密斯匿名发表,随后几十年热卖脱销,最终成为关于女权和女同的经典之作。这次的电影版深受编剧菲丽丝·奈吉的钟爱,自从12年前写出第一稿剧本以来,她一直在努力争取将其改编为电影。

演员们则用表演秒杀你:特别是凯特·布兰切特,她超越了之前的自己,她的细腻演绎简直是现象级的。

 如果我们好好看看霍普1939年的画作New York Movie中倚在墙边那个心事重重的迷人女子,很容易会觉得这就是布兰切特,在认识特芮丝13年前的卡罗尔;那个由于当时的同性恋禁忌和性别歧视,即将被迫在孩子的监护权和她想要在一起的人之间作出抉择的她。

《托德•海因斯戛纳访谈:爱情本身就像犯罪》

有一幕,她和钱德勒扮演的丈夫试图在律师面前理论,赤裸裸地展示了她对生活的失望,这一幕如此真实、如此让人筋疲力尽,简直让人崩溃。当我们绕了一圈再回到开头喝茶的那一幕,听到卡罗尔接下来的恳求,说出英语里最强有力的三个词之后,也就意味着断绝了一切后路,而布兰切特的表达方式的确是最为强有力的。

托德·海因斯将派翠西亚·海史密斯描写上世纪五十年代纽约同性之爱的小说《盐的代价》拍摄成了一部异常美丽的电影,而凯特·布兰切特则贡献了她从影以来最好的表现。

影片充满了爵士味和诗意,非常精彩。引用特芮丝的同事、也是阻挠她们在一起的男性追求者丹尼(约翰·马加罗)的话说,她们作为恋人的能量“是物理的,就像互相来回弹跳的弹球。”卡特·布尔维尔为这一段所作的配乐,柔情似水、高亢而充满希望,其他地方的配乐则明显致敬菲利普·格拉斯【译注:曾为《时时刻刻》、《丑闻笔记》等电影配乐】,与这一段及整部电影的情绪完美契合。在她们相遇之前就在弹奏的顽固低音似乎在以悲伤威胁着这对恋人。

本片中很多最让人印象深刻的场景都在车里——几乎算一部公路电影,因为卡罗尔和特芮丝逃到西部去完善她们的关系,远离那些窥探、反对的人。当她们穿过隧道离开曼哈顿时,拉奇曼完全施展了镜头的魔力,在她们调情时镜头拉近,配以一曲沉思的交响乐,色调反射在挡风玻璃上,让观众对她们未来可能在一起的前景感到兴奋。

布兰切特忍住了增加角色戏剧性的诱惑——对她奥斯卡封后的《蓝色茉莉》你却不能这么说——而她在演到那些让人动感情的地方时,我们看到她是憔悴的、仿佛受尽了苦难,实在是出色。

《卡罗尔》美丽动人、略具突破性,也许是你从没见过最悲伤的故事。它不仅是一部完成度极高的电影,更是一件精美的艺术品,具有上世纪中叶特有的伤感,它将爱理解为任何人的经历中最具风险、但也是最必要的一场赌博。

 奈吉的工作素材来自这本鼓舞她的小说,但也加入了一些她自己经过舞台历练的、很赞的双关语:很多台词都有双关意思,引人深思。特芮丝告诉卡罗尔自己的爱好是摄影,拍的都是小鸟、大树、窗户。“我应该变得对人更感兴趣些。”的确。

 “你真是个奇怪的女孩,总爱神游!”这是她们的第一次午餐约会,卡罗尔,一位有钱的社交名媛、即将离婚的母亲对特芮丝说了这话,特芮丝笑着低下了头,害羞地将这一相当大胆的评论当成了对她的称赞。

经过了长期构思之后,这部根据派翠西亚·海史密斯1952年小说改编的电影变得近乎完美。电影集合了上世纪五十年代一切可用的设计,体现在片中最细微的细节中。

翻译作品来自桃桃翻译组,未经授权不得转载。

延伸阅读:
《凯特布兰切特访谈:女性、同性与卡罗尔》

特芮丝给人一种格格不入、不谙世事的感觉,就像还未冲印的底片。玛拉作为一个略带严肃的演员来演绎这个角色真是再合适不过了,无论是特芮丝嘴角的忧郁、还是猫在角落里、被每一个新的感觉弄得害怕、不知所措的样子,她都完美地运用了自己的这一特质。

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